Quali film guarderò questa settimana?
Clavier, Depardieu ed Hermit vogliono far ridere, è “un mistero a Saint Tropez”. Ma anche “Comet Diamond” o “Tony Driver” o “Titanium”.
“Mistero a Saint-Tropez”, piacere cometa o niente
Negli anni settanta, la beata Francia, miliardaria (Benoit Bullford) è preoccupato per i tentativi di omicidio nella sua villa a Saint-Tropez. Amico di Jacques Chirac, questo belga vuole proteggere la dolcezza “magica” della vita che sua moglie richiede durante le vacanze e ha bisogno del servizio di protezione del capo della polizia (Gerard Depardieu).
Si cerca il miglior poliziotto di Francia, ma solo il commissario Pauline è disponibile. Christian Claver Attore sotto chilogrammi di stupidità grassa e ne fa tonnellate sotto mentite spoglie così come il servitore del posto. Le gag si accumulano per ricordare gli scherzi di Louis de Funes o Peter Sellers, notando che Les Gendarmes o La Panthere Rose potrebbero sicuramente entrare nel club dei classici assoluti.
che dicendo Volgarità tappeto dove i fanatici di “Mestre a Saint-Tropez”Prodotto da Christian Clavier, con il supporto di Thierry Lermitt, Jerome Commander e alcuni Tuna. E questa volta sarebbe sorprendente se i marziani scoprissero questa pura rapa nel giro di pochi anni luce e la definissero un capolavoro incompreso.
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Colpevole specifico (“mauritano”), reclamo
francese Taher RahimInsignito di un Golden Globe, eccelle in “The Mauritanian”, un “documentario drammatico” diretto dal britannico Kevin MacDonald. Basato su una storia vera, il racconto segue il libro di memorie di Mohamedou Ould Slahi, The Guantanamo Diary (2015). L’emendamento si concentra più sull’attrezzatura politica che ha seguito gli attentati dell’11 settembre 2001, che sulla personalità della vittima di queste azioni arbitrarie.
Slahi (Tahir Rahim) ha trascorso 14 anni in prigione ed è stato rilasciato grazie alla crociata cittadina di un importante avvocato americano, Nancy Hollander (Jodie Foster). Uno dei principali punti di forza di questo adattamento è Taher Rahim. Negli ultimi mesi, l’attore francese, 40 anni, ha riscosso l’ammirazione internazionale. Rivelato nel 2009 da Jack Odiard, l’attore ha superato se stesso in due serie di successo, “The Eddy”, nei panni del capo del jazz club, e “Serpent”, nei panni di un killer psicopatico. Mentre Kahn è stato trovato come membro della giuria di Spike Lee, dove ha ottenuto i suoi primi successi, questo lungometraggio sottolinea l’esistenza di un talento con un potenziale ancora lontano dall’essere sfruttato.
La messa in scena è all’altezza del compito. Kevin MacDonald, autore del famigerato “L’ultimo re di Scozia”, fonde sempre fantasia e realtà in un’epica ambientazione d’azione. Il dubbio aleggia costantemente intorno al senso di colpa machiavellico, alla cieca testardaggine e alla verità esitante. Abbastanza per dissipare la sensazione di dejà vu.
NB: **
Titanium gioca al meglio la carta della paura
Dopo il Grave, Julia Docornau gareggia a Cannes con un film radicale che non è stato sufficientemente conservato. Il revival dell’horror francese deve passare attraverso questo tipo di tentativo. Depressione, mutilazione, mutazioni e omicidi accoltellati sono rimasti poco per noi in Titano, il secondo film di Julia Ducornu. Ma cinema di fantasia, che una volta era un cattivo tipo, hackera la Croisette…
Svelato a Cannes da “Grave” nel 2017, riporta la Croisette direttamente in competizione con “Titanium”, un’opera di finzione che si concentra più o meno sulla riunione di un poliziotto e un padre virile con il figlio scomparso di dieci anni. Tutto ciò che non verrà detto o spiegato (fortunatamente) in questa storia funge anche da scene scioccanti, per alcuni fino alla nausea, ma senza una buona ragione.
Il titanio, il cui titolo fa riferimento al metallo omonimo, tenta di imporre un mondo violento e proibito come se fosse uno standard. Vorremmo che Julia Docornau non cercasse di trascendere la sua storia dappertutto, così può scegliere tra surrealismo, terrore o logica. Il film mescola diverse tendenze, incluso lo stile, e attende con impazienza sia il video musicale che il cinema sperimentale. Non c’è da stupirsi che si perda in un’esagerazione che rasenta l’assurdo.
NB: **
Tony Driver, Il sogno americano infranto
Tra sogno e realtà, un destino straordinario da Yuma, negli Stati Uniti, a Bari, in Italia, si svolge al CinemaScope in “Tony Driver”. Il campione, Pascual, soprannominato Tony, seguì i suoi genitori all’età di nove anni negli Stati Uniti. A Yuma, dove si sono girati i leggendari occidentali, questo italiano ordinario e un po’ “buono” ha vissuto nei guai, ha messo su famiglia, ha divorziato e ha perso la vista.
Dopo essere stato espulso per aver portato i messicani al confine, l’autista si ritrova al punto di partenza con un’idea in mente, tornando in America. Un simpatico lupo fotografato da Pasquale con una tenerezza sarcastica che avrebbe potuto sedurlo Wim Wenders Tanto quanto Dino Reese. Il regista Ascanio Petrini fa rivivere il soggetto interferendo con i suoi pensieri, come “Tony the Taxi”. È la sua vita…” Ma la gara rimane aneddotica.
NB: **
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