Il famoso compositore italiano narrato dal figlio Marco

Puoi essere figlio di un memoriale musicale e non praticarlo. Marco Morricone, 65 anni, ha vissuto tutta la sua vita in un vortice di suoni vocali senza che una sola nota fosse suonata. Per trent’anni ha seguito il padre nei suoi tour per il mondo per prendersi cura dei suoi affari e proteggere i suoi affari. “Ovviamente non avevo le qualità necessarie per seguire le sue orme”.ammette Al-Faqih pochi giorni prima della sua visita al La Rochelle International Film Festival, dove ha presentato il documentario Giuseppe Tornatore (regista) Cinema Paradiso [1988]Dedicato al padre, scomparso il 6 luglio 2020.

Domani parteciperà anche a una master class con il regista italiano Marco Tullio Giordana, che ha lavorato con il compositore su Pasolini, la morte di un poeta (1995).

Ossessione

Il “maestro – maestro”, come gli piaceva essere soprannominato, non lo tenne mai contro il figlio maggiore per la sua defezione musicale. esattamente il contrario: “Conosceva le difficoltà del mestiere, Spiega Marco Morricone. Era un uomo pieno di domande e sofferenza a causa della sua ossessione di voler sempre migliorare. Un giorno chiese a mia figlia, che stava prendendo lezioni di piano, se suonava 12 ore al giorno. E il ragazzino rispose: “Mai nella vita, nonno!” Poi le consigliò di fermare tutto. »

Dei quattro figli di Ennio, solo Andrea ha portato la torcia diventando direttore e compositore nonostante gli avvertimenti e un’insuperabile aura paterna. Il più giovane, Giovanni, lavora con Marco, mentre Alessandra è medico. In ogni caso, ognuno aveva una scelta che lui non aveva mai avuto. Nel documentario apprendiamo che Ennio Morricone è stato costretto ad adottare un destino musicale dal padre jazzista, quando la sua professione principale era quella di medico. Gli amanti della musica e del cinema gli sono grati.

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Era un uomo pieno di domande e sofferenza a causa della sua ossessione di voler sempre migliorare.

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Il ragazzo era severo, a volte irritabile secondo le testimonianze. Non proprio uno che può essere fatto a metà scala. Anche con il compagno Sergio Leon che lo considerava ” come tale [son] Miglior sceneggiatore ». I due artisti vivevano a 200 metri l’uno dall’altro a Roma. Come Nino Rota e Federico Fellini, Michel Legrand e Jacques Demy o John Williams e Steven Spielberg, hanno formato una coppia cinematografica diventata inseparabile attraverso libri e film famosi (Per un pugno di dollari, il buono, il brutto e il cattivo, C’era una volta il Westeccetera.).

500 cooperazione

Ma non possiamo ridurre la carriera di Morricone a Spaghetti Leone Western, è leggendaria così com’è e, come le sue collaborazioni da 500 stelle, è altamente eclettica. Sono confinati da Sergio Corbucci (grande silenzio), Pier Paolo Pasolini (teoria), Henry Verneuil (clan siciliano), George Lautner (il professionale), Roland Joffe (un compito), Bernardo Bertolucci (1900), Terence Malik (Il raccolto del paradiso) o Quentin Tarantino, grazie al quale ha ricevuto il suo secondo Oscar nel 2016, per gli otto odiosi. Dopo nove anni in cui lo ha visto nel corso della sua carriera, viene premiato con la statuetta più prestigiosa.

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Mio padre era un musicista rivoluzionario

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“Mio padre era un rivoluzionario nella musica, Conferma Marco Morricone. Più che un semplice accompagnamento, l’ha resa un personaggio completo nei film. » Ma l’illustre creatore prosperò su composizioni, composizioni e orchestre più personali e persino un requiem dedicato a Papa Francesco. “C’era una sorta di dualità in esso: quando scriveva per il cinema, aveva qualcosa a che fare con i suoi tormenti. Quando scriveva per se stesso, era completamente libero”spiega ancora il figlio prima di insinuare che pezzi non allevati dal padre possono essere presto scoperti da un gruppo già numeroso. “Sarà una sorpresa…”