Trentacinque anni dopo, perché Le Grand Bleu è ancora così affascinante?

1988. La Francia ha appena rieletto François Mitterrand per un secondo mandato di sette anni. L’estate si avvicina, la musica ad alto volume ti porta a seguire il movimento della telecamera e a non lasciarla mai andare mentre sfiora la superficie dell’acqua prima di tuffarsi nell’oceano. grande blu uscire sugli schermi. Opera di finzione diretta da Luc Besson, il film è basato sulla storia di due montatori francesi Jack Mayall (interpretato da Jean-Marc Parr) e l’italiano Enzo Mallorca (interpretato da Jean Reno). Quest’ultimo, non riconoscendosi nella pittura del suo personaggio, sarebbe stato attaccato per diffamazione, e il film sarebbe stato bandito in Italia per quattordici anni.

Lontano dai litigi della gente e dalla prima accoglienza contrastante della critica al Festival di Cannes di quell’anno, il film divenne rapidamente un successo generazionale. La colonna sonora del compositore Eric Serra è la colonna sonora più venduta al mondo. L’apnea non è più solo una disciplina matematica, ma è tentata dalla sua dimensione filosofica. Le foto subacquee servono una storia… Trentacinque anni dopo, Eric Serra si fotografa con una festa al cinema al grande blu in tutta la Francia. Il pubblico era occupato. I ragazzi dai 45 ai 60 anni vengono in famiglia con i figli, la trasmissione funziona.

in video, grande bluumorismo

Nuove sfide

Oggi Ottimo fotografo subacqueoAlexis Rosenfeld stava allora iniziando la sua carriera e aveva incontrato Jacques Maillol a Les Godes a Marsiglia. Ha insistito sull’aspetto molto innovativo dell’immagine del film in quel momento. “È complesso personificare l’oceano, mostrarlo e raccontarlo in modo diverso. Luc Besson ha dato un’altra rappresentazione. Già allora, il comandante Cousteau difendeva la dimensione esplorativa, la scoperta delle profondità, la possibilità di trascendere costantemente i confini… la competizione e il combattimento, per rivelare il vero scopo di questo vivere libero, che è: condividere.

Passione per il mare

Per quanto riguarda le operazioni tecniche, è difficile immaginare che oggi, quando la tecnologia digitale ha sviluppato documentari subacquei, la sfida sia stata vinta in quel momento. “grande blu, Era come una connessione telefonica per noi fotografi”, continua Alexis Rosenfeld. Tecnicamente, non riuscivo a capire come il fotografo Christian Petron fosse riuscito a catturare alcuni degli scatti. Successivamente sono stato ispirato dal suo modo di rappresentare tra cane e lupo, i suoi contributi all’illuminazione.

Roberto Rinaldi, uno dei più grandi registi subacquei, afferma: “Christian Petrone ha reinventato completamente il metodo di ripresa, dimenticando ciò che era stato fatto prima. Girare in 16mm ha esaltato la dimensione narrativa, e nella scatola c’erano solo dodici minuti, quindi il film è stato costruito in sequenza. […] Il film ha aperto la porta. “Noi non fotografiamo scuse”, ci ha già detto Cousteau, il che significa che ogni fotografia deve dirci qualcosa. Besson è riuscito a tradurre i sentimenti di una dimensione umana. La competizione nel film non è in conflitto con i due eroi, ma piuttosto ciascuno di loro con il mare, ei due uomini avevano visioni diverse, ma condividevano la stessa passione. Questo aspetto filosofico del mare è rimasto nella mente dei redattori. Non sono più solo performanti, ma in vera comunicazione con l’acqua e le profondità.

buone sensazioni

Quando il produttore Gérard Dreux ha suggerito a Eric Serra qualche anno fa di fare di nuovo il grande passo grande blu Con un concerto cinematografico, il compositore all’inizio non era molto entusiasta. “Non ho visto il concetto. Per me, il pubblico ha visto il film o l’orchestra, ma non entrambi. Ma una buona educazione mi ha insegnato a mettermi in discussione, e non me ne sono pentito! Ovunque è una casa piena. aggiunge un meraviglioso livello di emozione. Di solito non torno indietro”, ma lì, tutto mi ha colpito. Ero un archeologo gerarchico. Riascoltando pezzo per pezzo, ho riscoperto la spontaneità e i difetti del lavoro di Beginnings , We Were 26-27. Da allora ha persino cambiato il mio modo di comporre.”

Luke non mi ha mai parlato musicalmente, ma mi ha chiesto di portare emozioni e sentimenti, e ci siamo capiti, con qualcosa di miracoloso.

Eric Serra

Come l’immagine del film si è messa al servizio di questa comunicazione a due voci con l’ambiente, così la musica ha dato pieno sollievo ai sentimenti. schermo invaso. “Eravamo la generazione dei video musicali e la musica nei film era molto importante, ricontestualizzando Eric Serra. Quando un regista incontra un compositore, è un po’ come una connessione plutoniana con Venere: uno vede le immagini e l’altro sente con le sue orecchie. “Luke non mi parla mai in termini di musical, ma mi ha chiesto di portare emozioni e sentimenti, e ci siamo capiti con qualcosa di miracoloso. Nella scena musicale in quel momento, questi suoni vorticosi hanno fatto una lacrima. Ricordo quando ero scrivendo, completando il musical, mi chiedevo un po’ cosa stessi facendo, mi sentivo controcorrente. Ho sempre seguito i miei sentimenti, ma lì, non ero dell’umore del momento. L’inizio dell’era digitale ha indurito il voci, e tutto quello che veniva fuori era più violento, più aggressivo, e io facevo il contrario, andavo dall’altra parte. Forse per questo ha funzionato. Ho commentato questa Dolcezza con il film e ho fatto del bene alle persone. E continua .

L’apnea e la spiritualità fioriscono

Umberto Pellizzari, il campione di apnea per eccellenza negli anni ’90, è l’uomo con tutti i record. Si allena ancora ogni giorno, anche se ha smesso di gareggiare quasi vent’anni fa. Nel 1991, quando aveva appena vinto i Mondiali e si stava allenando con Maillol all’isola d’Elba, 21 squadre di giornalisti sbarcano per fotografarli… “Non c’era più posto sulla barca. Furono chiamati gli assistenti di Roberto, quindi ovviamente tutti lo chiamavano a “Roberto, Mio Palmo!”come nel film”, ricorda ancora divertito. Da allora, la dimensione spirituale dell’apnea è stata una sua eredità. grande blu.

per gli editori, grande blu Era un po’ come Il migliore per i futuri piloti. Anche chi non si è mai esercitato ha voluto assaporare questa sensazione

Umberto Pelizzari

“Chiedo spesso ai miei studenti perché si esercitano”, dice la persona che ora gestisce una scuola e tiene lezioni sull’argomento. Un giorno, un uomo mi ha risposto: “Faccio lunghi viaggi per lavoro. L’apnea mi dà la stessa sensazione di aprire un’ampia finestra per rinfrescare l’aria». Questa è la dimensione utile che abbiamo esplorato grande blu. Per gli editori, questo film è stato un po’ come Il migliore per i futuri piloti. Anche chi non si è mai esercitato ha voluto assaporare questa sensazione. La popolarità dell’apnea ha continuato a crescere da allora. Negli ultimi anni, il numero di dilettanti in Asia (Corea del Sud, Giappone, Taiwan, Singapore, Cina e Hong Kong) è in aumento, soprattutto tra le donne. Quest’ultimo vede nella disciplina l’aspetto estetico e aggraziato della danza, aspetto semi-coreografico incarnato oggi dalla regista Julie Gauthier, ex campionessa francese di apnea, divenuta regista e autrice in particolare per il film Quanto a.

Amorgós e vacanze in Grecia

Naturalmente, non è stato solo Luc Besson a creare il viaggio dei francesi alle Cicladi, ma anche la sua prigionia di una giovane donna di Grande blu: “Con un padre del sud Italia e una madre spagnola, ho riscoperto l’atmosfera delle estati in famiglia, il sole, l’intaglio delle coste rocciose…” Amorgós, uno dei due luoghi principali della Grecia, continua a vivere l’anima grande blu Dalla spiaggia di Agia Anna, sotto il monastero di Khozuviotissa, con il suo famoso naufragio. Ogni anno, dal 2017, vi si tiene una gara di apnea, Authentic Big Blue.

Eric Serra ri-musica grande blu: 22 luglio al Pinède Gould, a Juan-les-Pins, 23 luglio al Théâtre Antique de Vienne, 31 agosto al Pellicu-live Festival, a Thuir (Pirenei orientali). legrandbleu-cineconcert.fr